活動介紹

都市的演進是一個持續但緩慢的過程，因著政策或發展的驅使下造就出不同的建築空間，空間是一真實的存在，也是作為驗證社會變遷的途徑，不應因時代的更迭而閒置以至廢除。每一個空間因著坐落的區域特性，產生獨特且鮮明的個性，也促使我們將更多元的活性，注入在不同的載體，原始空間的底蘊，唯有借重「人（使用者與觀察者）」的介入，才能闡述真正的價值與意涵。

你可曾注意過日常生活的大小事情？就如同都市的演進，每一個事件的當下，都將成為明日的歷史，但總卻被不經意的忽略。透過藝術與生活的介入，紀錄下日常的事物，探索生活周遭的事物，挖掘出老祖宗留下來的每一個眉角。

主持人介紹

黃義雄

獨立策展、大懿是吉（Zero In Art）創意總監
長期從事文字撰述、當代藝術策展、藝術與歷史調查研究工作，關注知識的介入與跨領域創新為文化所創造的新視野與模式。專業於藝術文化領域之知識生產與實踐，包括街區展演、藝術介入等。曾策展「2014城南藝事—漢字當代藝術展」、「藤森照信-野蠻建築展」、「群氓之聲」(2015)、「未來請柬」(2016)、「大內藝術節」(2015、2016)、「克隆 Klone Art」(2016~)街區藝術空間等展演計畫。除此，也規劃執行出版、藝術文獻研究、數位典藏計畫與藝術資料庫開發等。

主講人介紹

陳永賢

藝術創作主軸探討身體與社會、人與環境、自身與他者的流動關係，長期思考個人在社會群體中生活規則的關注，作品反映社會矛盾。著作方面，出版《錄像藝術啟示錄》、《當代科技與錄像藝術》、《他者之他》、《身體之歌》、《居無定所》、《食托邦》、《英國當代藝術》及《台灣插畫圖像美學》等專書。他身兼策展人、台灣國際錄像雙年展創辦人，現為國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系專任教授。

 

黃海鳴

三十多歲到巴黎留學之前，有多年的繪畫創作的經驗，也被邀參加第一屆雄獅雙年展，後因年齡關係改唸藝術理論，就這樣改變了一生在藝術方面的方向。 
先是成為藝術評論、接著是展覽策畫，最代表性的展覽幾乎都是在戶外並且是一種空間介入的模式。後來是藝術生態的觀察以及推動者，其中最代表性的是在華山藝文特區的前面的階段的爭取以及經營管理，以及在台北城南幫學校創立以及經營的南海藝廊除了推廣當代跨領域藝術，也透過藝術能量參與社區的改變。
擔任過國立台北教育大學文化創意產業經營學系的創系系主任，深刻理解台灣文創產業欠缺基礎，而一直在思考創意城市的觀念以及實踐。在退休之前擔任過台北市立美術館館長，不算有甚麼特別的建樹，但是在那個職位培養的更廣的視野，可以讓我在更重要的方面介入。

活動資訊

時間
1月20日，14:00-16:00
※本活動因故由原定日期1/13順延至1/20辦理，報名前請注意。

地點
巷仔內教室

活動流程
13:30-14:00 報到入座
14:00-14:10 主持人開場
14:10-15:10 主講人經驗分享
15:10-16:00 綜合討論，現場QA

活動備註
免費入場，需事先報名。

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