影像還原為三原色紅黃藍之比例，看似客觀地被解析著，實則充滿主觀調性。除了決定和聲音程的是反映著養成文化、帶著藝術家主觀的「色彩情感」，與每一幅藝術家所攝市場影像並置的色票扇形圖，都來自他為影像框取出的重點之採色，那是拍攝時框取後的再一次框取，去掉次要部分，正如「水果攤就要儘量抓到水果繽紛亮麗的色彩表現」，藝術家道。這是主觀的疊加，抽象再抽象的操作。

於是在日治時期留下的馬蹄形歷史建築中，吳修銘製造了「抽象」與「寫實」的辯證並存，令人想起德國藝術史家沃林格（Wilhelm Worringer）在1908年的著作《抽象與移情》Abstraction and Empathy。沃林格認為藝術創作受時代的「藝術意志」所驅動，分為「抽象」與「移情」二種。「移情」是對外在世界的一種認同，如古希臘與文藝復興藝術那般，以自然主義、泛神論的態度將自我對象化、與外在的有機世界合一。另一方面，在焦慮而追求高度精神性的時代，藝術驅向「抽象」、晶體般清晰的平面表現，如古埃及和中世紀的藝術那般，出於一種對空間的恐懼，想將所生存的混亂外在重新秩序化。書寫在二十世紀初，畢卡索《亞維農的少女》完成後一年，沃林格分析的對象雖是古代藝術，卻也為當時抽象藝術的生發提供了一種理論，描述了在動盪時代中現代藝術抽象性以種種可能去抽離物象、抽取真實的運動衝動。

在吳修銘《百味唱片行》中，16只密封罐存放著16段口述故事（其中小部分由作家李勇達書寫），來自新富、欣欣二個市場中出沒著的小人物所描述的人生、可能不特別被留意的空間／物件，或曾經存在的非人生物。開罐後傾洩出的這些口述故事乃由藝術家親口錄製，既邀請開啟密封罐的參觀者移情入市場生態中的各段風景，也是藝術家自己的移情，揉合了他查詢的資料、基地觀察與個人經驗。

在質樸平實的朗讀音調中，我們聽到吳修銘描述市場香嫩Ｑ彈的滷肉飯上面有沒有魯蛋、筍乾，攸關在故事主人翁口袋中的銅板聲響；聽到籃球場原來也是曬菜脯的所在；家中麵攤煮的麵是長大後才想念的味道；煮了一大鍋麵線、擔心賣不完的小販，其實隨著流行改變所賣的小吃，最期待的是自己孩子考上公務員；喜歡藉著與阿嬤去菜市場買菜來放風的孩提時代，其實潔癖地討厭著市場的濕答答；先生過世後，從某天起總是穿著華麗洋裝在菜市場買菜的那位婆婆，打扮其實沒有特殊理由；賣冰塊人家的孩子談起家中製冰機，想起的是整個房間的共鳴與母親結滿繭的手；在老家中其實很不了解的是天天面對的冰箱，不知它是怎麼保存其中大大小小的食材，而現在自己擁有的現代冰箱則寒意特別強；曾經熱絡的市場中空下來的密集攤位，奇怪地變成一種另類打卡景點；公寓群中傳統市場的遮雨棚，同時也遮蔽了光，直到雞肉攤吳伯伯有天終於開燈驅趕了漆黑；長大後才知道，市場中密集住宅提供的原來是一種大房子沒有的安心；市場中的電器行自知無法跟上時代，但還是日日慎重準備自己的開門；賣菜的阿花，其實比較想賣花，於是轉移情感讓自己攤上的蔬菜賣相更美好；市場旁老榕樹的樹根太過放肆，有一天終於被斬斷；不喜歡菜市場的那個市場攤商，原來是討厭濕漉漉的地板；還有，從前的大戶人家黃太太，一家人過去常將蔬菜店包場買菜，現在則每天上市場散步，購買各種生鮮，然後放在冰箱中任其隨時間腐敗…。

移情入這些動人的市場即景，立體堆疊著活化後或消逝了的歷史性市場同時，我們也在吳修銘影像轉譯的色彩音樂與色票結構中抽象著，感受這些規律化的形式、晶體塊面般的明晰，提供我們面對現下巨大混亂的世界圖像時，一種「唯一也是最高」的休憩。

（本文初刊於非池中藝術網）

文／蔡佩桂

國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授。將藝術視為思維與實踐的精練之道，也是一種人與人、人與物的連結技術，而書寫、策展、教育等皆為方法。最近書寫如專書《藝術的故事：從獎出發所看到的台灣當代藝術，以及周珠旺、倪祥的故事》，策展如「大譜普市：一座偉大城市的技術指南」、「高雄獎夢幻隊與四道戰帖」，教育如「中等教育的100堂夢幻美好藝術課」計畫、「大文創家桌遊」等，關注著藝術的社會效力與廣義生態。

圖／忠泰建築文化藝術基金會